nunca trabajes solo

Resumen de las publicaciones de Edicions de Ponent en el 2011 o "Búscate la ruina 1. ed.2012"

2012-02-05T16:07:00.000-08:00

Ellos lo llaman "Novedades 2011", teniendo en cuenta que hablan del año pasado yo lo cambiaría a "Publicaciones 2011", y eso he hecho en el encabezado.
Pensando sobre este inventario llego a la conclusión de que Edicions de ponent, Apa-Apa y Fulgencio pimentel son las editoriales nacionales que más arriesgan, sin embargo sus líneas editoriales apuntan en sentidos distintos, y como me apetecía escribir un post un poco más largo de esos que no hacen amigos daré mis impresiones sobre ellas:

Edicions de ponent: Paco Camarasa es un editor ecléctico, sin prejuicios y, aunque nunca lo hemos hablado, creo que se decanta más por el contenido que por la forma . Si eres un autor con un estilo (sobre todo de dibujo) que no encuentra sitio en editoriales con una línea más definida, éste es tu sitio. Si eres dibujante con un estilo indefinido o estás dispuesto a cambiar de estilo para acomodarlo a cualquier editorial, optaría por la que más pague.

Yo soy partidario de que la historia debe marcar el tono y el estilo de dibujo, así que como dibujante al guionista/editor/lector le ofrezco incertidumbre, pero también compromiso.

En "E. de Ponent" encontrarás autores que están trabajando desde los 70/80's con cantidad de buenos tebeos publicados : Calatayud, Keko, Felipe H.Cava, Federico del Barrio, Micharmut, Kim, Pons, Martí, Castell... pero también "nuevas promesas" que surgen casi (o sin casi) 35-40 años después: Santiago Valenzuela, Calo, Juaco Vizuete...
Esta editorial también da salida a cantidad de material experimental de autores consagrados, disgresiones que no tienen cabida en otras editoriales.

Apa-Apa: Su línea editorial está más en sintonía con los minicomics (sobre todo norteamericanos e ingleses) , rollo picture box o Nobrow, pero en su vertiente más cool, lejos de la Bald Eagles o Gary Panter.
Si hay un Kramers Ergot nacional ese es Colibrí.
Por seguir con el baremo anterior diría que Apa-Apa es una editorial muy centrada en la forma, algo menos en contenido, ese es un valor no necesariamente negativo.

Fulgencio Pimentel: Casi todos sus autores son extranjeros...qué decir, me encanta su catálogo, me descubrió a Anders Nilsen y la calidad de la edición de Frank es asombrosa (amazing, pastinante).
Trae autores con los que nadie se atreve, ojalá dure mucho tiempo pero tiene vocación suicida.
Forma y contenido a partes iguales.
¿Por qué no hay más autores nacionales en su catálogo?
Supongo que porque no encontrarán material interesante, y lo entiendo, España exporta dibujantes pero hay un déficit importante de guionistas, y no me refiero a la cantidad. Tampoco hubo un relevo generacional de autores(completos) en los últimos 25 años. No tenemos a nadie que se acerque al nivel de los Chester brown, Clowes,Ware, Blain, Gipi, Blutch... Las razones las ignoro, supongo que la raiz será económica (como de casi todo) pero si detecto la tendencia a darnos palmaditas en la espalda que nos hace flaco favor.

Otro día igual escribo mis impresiones sobre alguna otra editorial, o tal vez no. Ja, jaaaaa.

Nueva reseña!

2012-01-30T05:35:00.000-08:00

Esta vez en el Diario Montañes.
El enlace AQUÍ.

Aún con vida!! (Una reseñita más)

2012-01-22T09:53:00.000-08:00

Esta vez en el blog "El coleccionista de tebeos". Muchas gracias a su autor, Javier Mesón por acordarse de este librillo.
El enlace AQUÍ.

Entre los 12 mejores del 2011.

2012-01-15T09:57:00.000-08:00

Para el DIARIO DE AVISOS "Sin título. 2008-2011" merece estar entre los 12 tebeos españoles más destacables de este año que nos abandonó. Teniendo en cuenta que será el último no está mal.
El enlace a un par de clics a través de ENTRECOMICS, (pinchando en la imagen se amplía): Aquí

*Una puntualización, nací en Tel(r)de pero no tengo 42 castañas, me entraron hasta sudores fríos.

UN DIPLOMA.

2012-01-05T01:19:00.000-08:00

En LA CÁRCEL DE PAPEL se repartieron las medallas del 2011, veinte en total.
A "Sin título(2008-2011)" le tocó un diploma, lo que ya es un hito.
El enlace AQUÍ.

LITTLE´S GREATEST HITS.

2012-01-02T03:05:00.000-08:00

Vuelvo a alucinar. Empieza el 2012, y en la primera cibertravesía encuentro a "Sin título.2008-2011" metido en dos listas de LO MEJOR DEL 2011, además en dos blogs que leo habitualmente porque respeto la opinión de sus creadores...poco tengo que decir, salvo que si el autor de uno de los mejores libros teóricos sobre cómic publicados en España "LA ARQUITECTURA DE LAS VIÑETAS" lo incluye en su lista... algo habré hecho bien. ¡BIEN!
El post AQUÍ.

En la torre, el vigilante asegura que la decadencia está prohibida.

2012-01-02T02:50:00.000-08:00

Termina el año, y toca que los aficionados-críticos-comentaristas-blogueros-teóricos elaboren su lista con lo mejor del 2011. En la torre, el vigilante ha encontrado en "Sin título. 2008-2011" algo por lo que incluirlo en su greatest hit.
El post AQUÍ.

EN TERRITORIO HOSTIL.

2011-12-15T11:22:00.000-08:00

Una mención a "Sin título" se cuela en la reseña de otro cómic, el mágnífico "EL FOTÓGRAFO" de Lefèvre, Guibert y Lemercier.
Este es el momento en el que un trabajo deja de ser novedad y se convierte en cita tangencial, pasando a formar parte de un rizoma cuya etiqueta más inmediata podría ser; fotografía+novelagráfica+español+comic
Usar fotografía tiene muchas desventajas pero también algunas cosas positivas, por ejemplo, de vez en cuando invades el espacio ajeno.
lefèvre,guibert,lemercier+artspiegelman+raycopulido era una etiqueta impensable para mí, muchas gracias al El tío Berni y la tropa de Entrecómics.

La reseña AQUÍ.

Una reseñita.

2011-10-19T06:09:00.000-07:00

Una nueva reseña, esta vez por partida doble, el el periódico local de Villena y en el blog de autor de la reseña, Fran J. Ortiz.
La reseña en el blog AQUÍ.

RESEÑA EN "ROCKDELUXE".

2011-10-09T05:32:00.000-07:00

Nueva reseña, esta vez en papel, dentro del número de octubre de ROCKDELUXE, sin duda la mejor revista musical de este país desde que desapareció la Factory.
Muchas gracias a Pepo Pérez y Santiago García los artífices de esto.

Breve entrevista para la radio de Euskadi.

2011-09-20T01:34:00.000-07:00

Por sorpresa (casi a traición jaja) hace algunos días respondí vía móvil a unas preguntas para Radioeuskadi, entre balbuceos creo que se entiende algo. AQUÍ cuelgo el podcast del programa, hacia el minuto 18 comienza mi parte.
Muchas gracias a Jon Spinaro por sorprenderme con algo así y los comentarios que hizo sobre el tebeo.

REVISTA CANARIAS CREATIVA

2011-09-20T01:22:00.000-07:00

Lo que enlazo en este post es el Fanzine#10 de Canarias creativa, la web que se encarga de difundir lo que se cuece en las islas relacionado sobre todo con cultura visual (diseño, fotografía, comic, ilustración...). En este número está la entrevista que hice con su editor ya enlazada algunos post más abajo, esta vez remontada y con alguna imagen más.
Este número en concreto me pareció muy interesante, vale la pena hojearlo.
AQUÍ

Reseña+entrevista en ZONANEGATIVA.

2011-09-16T04:18:00.000-07:00

Muchas gracias a Toni Boix por su tiempo y su espacio.
El enlace AQUÍ.

Entrevista en MONDOSONORO (Ed.Canarias)

2011-09-07T01:53:00.000-07:00

Aquí está la entrevista que hice para el Mondosonoro, en realidad fue algo más extensa pero el espacio en prensa manda, y más cuando tiene edición en papel. Aún así estoy muy contento con el resultado, siempre ando con los dedos cruzados.

Muchas gracias a Job Ledesma por la atención, el texto y el espacio, también a la fotógrafa María Pulido, así todo queda en casa.

Una reseña-crítica en ENTRECOMICS.

2011-08-30T13:58:00.000-07:00

Pues eso, aquí está el enlace.
¡Muchísimas gracias al Tio Berni y la muchachada de entrecomics!

LUIS M. GONZÁLEZ CRUZ

2011-08-11T11:48:00.000-07:00

Hoy en día todo el mundo es fotógrafo. Eso es un hecho. Un currículum no es un currículum serio si en la parte de "intereses" no pones submarinismo y fotografía. El cambio al digital ha propiciado que todos podamos obtener resultados impensables hace unos años en el ordenador de casa...Pero a mí todo esto me da mala espina, me recuerda a cuando Luis M. y yo nos trasladamos a Barcelona, la ciudad en la que todo el mundo era diseñador gráfico o DJ (o las dos cosas a la vez) sin saber como coger bien un lápiz o cómo se limpia un vinilo.
Luis es un fotógrafo de bombilla roja (qué bien olían esos químicos) que se recicló sin problemas al digital, y ahí radica la diferencia: El que aprendió los conceptos básicos de fotografía a base de arruinarse revelando, tiene la técnica para generar imágenes que, sin ningún tipo de retoque se acercan mucho al resultado pretendido. Y eso es importante de cara a la IMPRESIÓN, abusar de los niveles y los filtros de photoshop en pantalla puede dar resultados espectaculares, pero trasladar eso al papel no es tan sencillo...ahí radica la diferencia (técnica) más evidente entre un fotógrafo profesional y uno que tiene una cámara.
Yo, técnicamente (estamos hablando de fotografía , ¿Eh?) soy un boniato, pero tengo la suerte de poder abusar de la confianza que tengo con Luis, que siempre sobrepasa cualquier espectativa.
Para "Sin título. 2008-2011" tenía muy claro lo que quería, una serie de fotografías de interior lo más naturales posible, quería conservar la iluminación propia del bar, el lagunero Amazona II, un acogedor bareto de barrio de los de "todolavida". Pero conseguir eso, como comprobé el día de la sesión, no era tan sencillo. Por desgracia, no documentamos el "Making off "de la sesión, pero era digno de ver, todos los parroquianos apilados en una esquina por culpa de los trípodes, pantallas, flashes indirectos, paraguas...como comenté antes, ahí está la diferencia, el resultado de esa sesión es prácticamente lo que aparece impreso, el photoshop sólo se utilizó para borrar algún reflejo en los cristales y maquetar las páginas. De otra forma tendría que retocar las fotos una a una y aparte de los desfases en la impresión el resultado no hubiera sido homogéneo, por no hablar de los cambios en la ambientación del interior.

Luis M. González Cruz , paradojas de la vida, pese a ser Licenciado en BBAA, fotógrafo, diseñador gráfico/web/multimedia no tiene página web propia. Así que aquí va una pequeña sección de su trabajo, sólo relacionada con la fotografía.

Una reseña-crítica en LITTLE NEMO´S KAT.

2011-08-09T14:48:00.000-07:00

El artífice de este blog es el autor de un libro muy interesante sobre teoría del cómic "La arquitectura de las viñetas" , además de colaborar en una de las revistas digitales relacionadas con la cultura más ambiciosas que he visto en los últimos tiempos: CULTURAMAS .
Como siempre, me lío...su reseña/crítica de "Sin título. 2008-2011" AQUÍ.

DIARIO DE AVISOS.

2011-08-07T05:53:00.000-07:00

Hoy en el diario de avisos una crítica-reseña de "sin título.2008-2011". Los domingos siempre eran el peor día de la semana, a partir de ahora tendré que pensármelo.
Muchas gracias a Don Manuel Darias, un faro del cómic en canarias y la península.

LA PROVINCIA.

2011-08-03T09:08:00.000-07:00

Hoy tocó asomar el cabezón por LA PROVINCIA, hay información correcta, otra no. Es lo que tiene responder por teléfono.

Una reseña-crítica en THE WATCHER AND THE TOWER.

2011-07-29T03:57:00.000-07:00

Una disquisición exahustiva, sí señor. Creo que los comentarios también son interesantes.
Muchas gracias al autor por las lecturas y la reflexión.

Entrevista en CANARIASCREATIVA.

2011-07-29T03:14:00.000-07:00

Otra entrevista donde sigo haciendo amigos.
Gracias a los muchachos de CANARIASCREATIVA.

CANARIAS 7.

2011-07-25T07:54:00.000-07:00

Hace una semanilla hice una entrevista con los de canarias 7 (sección local), hoy lunes sale publicada. Tres comentarios respecto a este artículo:

1- Sí vuelvo a salir llorando, pero la entrevista era hablada, así podía haber sido mucho peor, con clínex (kleenex) incluido.
2-Los fines de semana están siendo largos pero aún no soy un conehead. La óptica de la foto hace que cuando más te acercas a los márgenes más se deforma la imagen.
3- Si vas a la programación de tv (edición papel), esta noche, en la 1 a las 23:25 ponen "EL CHOCHE FANTÁSTICO" (otra vez un guionista se me volvió a adelantar) no me la pierdo por nada del mundo.

Busqué el enlace en la web, pero no dí con él, así que cuelgo una imagen.

Muchas gracias a G.Florido (periodista) y B.Suárez (fotógrafo).

MILTON GLASER.

2011-07-19T11:04:00.000-07:00

     Una de las cosas positivas que tiene trabajar con Paco Camarasa, el editor y sheriff de "Edicions de Ponent" es la libertad creativa que da. Un ejemplo, en cada uno de los libros que he hecho para su editorial he rediseñado el logotipo, siempre en función del contenido del álbum o por cuestiones estéticas.
     Un logotipo es la imagen de la empresa, y a priori debería ser intocable, el sello de la casa, que a base de hacerlo visible tiene la obligación de grabarse en la memoria visual del consumidor.
     Edicions de Ponent, para los no practicantes del catalá/Valenciá (ni siquiera en la intimidad como Ansar) significa Ediciones de Poniente y su anagrama es un solecillo desapareciendo. A mí, sinceramente el logo no me gusta, pero no hace falta ser Milton Glaser para darse cuenta de que la mayoría de los logotipos de las editoriales de cómic en España son un desastre, ojo, no digo que sean feos (que muchos también) , hablo de valores objetivos: funcionalidad, representación, legibilidad, reproducción, composición, armonía, color... vamos, lo que en primero de Bellas Artes se llama "Fundamentos del diseño I". Lo que no se puede permitir una empresa que genera contenido en su mayoría visual es descuidar su propia imagen. Entre todos haremos un producto cada vez mejor.
   Dicho esto (que podríamos incluirlo en la serie de post "Búscate la ruina III") en la siguiente imagen muestro el trabajo que hice para "Sin título (2008-2011)" a partir del logotipo de la empresa (el de arriba).

Los cambios son evidentes; el color rojo, porque los colores de la portada eran el rojo y negro (nada que ver con Stendhal), además el formato debía ser apaisado para colocar el título de la colección debajo, cambié la posición de la línea del horizonte por ese motivo, para separar un texto de otro. También hice un ligero cambio en el tono del rojo, dejando el más intenso para el logo. Y lo más importante, cambié la tipografía, que a mí es lo que menos me gusta del logo original e hice que el sol del pictograma enlazara las dos "O" del texto, aunque dejaba cinco letras por un lado (EDICI) y cuatro por otro (NENT) al contener dos "I" en el primer texto las dimensiones son parecidas, de manera que el sol queda bastante centrado.
Y para cerrar, el mencionado Milton, antes iba por ahí (por el mundo quiero decir) dando conferencias sobre diseño gráfico, en ellas, soltaba el contenido de la exposición siguiendo un listado de diez mandamientos que luego desarrollaba. El segundo de sus dogmas es casi tan bueno como el "I(aquí te imaginas un corazón)NEWYORK" y dice así:
SI TIENES ELECCIÓN, NUNCA TENGAS TRABAJO.
Pues eso.

ENTREVISTA EN RNE.

2011-07-19T09:25:00.000-07:00

Hoy en portada de la web de Rne, una entrevista a mi persona (cómo suena eso), también en el Blog que tienen sobre su espacio dedicado al cómic "Viñetas y bocadillos".
Como siempre, meto el rollo y se me olvidan los enlaces, están AQUÍ y AQUÍ , pero es lo mismo, leerlo dos veces viene contraindicado en el prospecto.

LLEGAMOS A MANDORLA.

2011-07-10T11:42:00.000-07:00

Santiago García escribe esta reseña sobre "Sín título 2008-2011" y se hace una serie de inquietantes preguntas que también preocupan al autor.
Me gusta esta reseña porque se presta a discusiones (en su blog jajaja).

¡¡Muchas gracias Santiago!!

¡TODOS A LA CÁRCEL!

2011-07-08T07:02:00.000-07:00

Álvaro Pons acaba de reseñar "SIN TÍTULO.2008-2011" en La cárcel de papel por ahora las vibraciones siguen siendo muy muy buenas.
¡Muchas gracias Álvaro!
Casi se me olvida, la reseña AQUÍ.

LA PRIMERA RESEÑA!!

2011-07-06T06:20:00.000-07:00

Hernán Migoya acaba de colgar un a reseña sobre "SIN TÍTULO (2008-2011)." Si no le conoces te diré que entres en este enlace. Hernán escribe ( Un todoterreno, UN HUMMER MÁS BIEN: Novela , ensayo, biografía, cuentos, guiones de cine, televisión, cómic...) dirige cine y televisión, edita cómic, se trasviste (esta palabra no existe en la RAE), critica, hace locuras en las televisiones de países extranjeros, es catalán no practicante de la lengua y en sus presentaciones nunca NUNCA te aburres...Vamos, que es un hombre del renacimiento.
Él (junto a Paco Camarasa) me dió la primera oportunidad, de publicar "Final feliz", cuando aún estaba verdísimo, se arriesgaron mucho y eso siempre lo agradeceré. Pero mucho antes (dudo que él lo sepa) fue fundamental en esto de que me dedicara al cómic, ya que a mediados de los 90 trajo a España el trabajo de artistas que me hicieron ver las posibilidades del medio: Charles Burns, Peter Bagge, Chester Brown y Daniel Clowes (También los de aquí, Sequeiros, Juaco y sobre todo M.A. Martín).
No me lío más, la reseña aquí.
Muchas gracias Hernán.

PUNTOS DE VENTA.

2011-07-04T08:59:00.000-07:00

Si compañeros, ahora toca la parte elegante del asunto, como cuando compras un regalo en conjunto y ALGUIEN ( a veces "alguienes") no pone su parte y te obliga a pedirle la pasta.
El libro salió a la venta en la península a finales de la semana pasada, estará disponible en las librerías especializadas además de en algunas generalista tipo "La casa del libro", "FNAC", "La central"( que son las que están en la mayor parte de los museos)...Si tienes tanta suerte que cualquier opción te vale, por favor, hazte con él en una librería especializada, ayudemos al pequeño empresario.

A través de internet se lo puedes encargar directamente a la web o lo típico, por Amazon. Si vives en Canarias sólo conozco dos librerías que distribuyan material de editoriales independientes:

TENERIFE: Librería El paso. C/ Tabares 15. La Laguna (en la trasera de la catedral).
GRAN CANARIA: Librería Moebius. C. Peregrina 3 (la peatonal estrechita que va desde la plaza de las ranas a triana).

En las islas menores (o medianas, no se enfaden) pues la verdad es que no tengo ni idea...si alguien ahí afuera sabe algo, por favor, ilústreme.

Si te animas a tener esta joya, cuando el librero agarre el libro para cobrarte forcejea un poco con él, y mirándole a los ojos dile "YOOO CONOZCO AL AUTOR" pero díselo lentamente...No habrá descuento, pero echas un rato agradable incomodando al personal.

¡¡AL FIN!!

2011-07-04T07:51:00.000-07:00

Con un poco de retraso recibí esta mañana las copias de mi libro. La mezcla entre alegría/pánico, al echarle la primera hojeada/ojeada es considerable. Imagina que llevas casi cuatro años trabajando en algo sobre lo que no tienes el control total sobre el último paso (imprenta), además ese último paso DEFINE la calidad industrial del producto.
Tengo que que FELICITAR a Gráficas Alcoy sl. por el trabajo. Era la primera vez que trabajaba con ellos (antes lo hice con Grafistec.sl) y la propuesta no era sencilla, ya que combina foto con ilustración en B/N.
Las guardas, los negros de la página de créditos y la portada...hoy es un buen día, sí señor.

SUBVENCIONES (Búscate la ruina 2).

2011-06-30T04:15:00.000-07:00

Hay gente a la que la burocracia se le da, yo en ese aspecto siempre he sido un inútil y ya me resigno a ello. Nunca he conseguido una ayuda ni beca ni subvención. Cuando consigo enterarme de algo ya se han pasado los plazos o me faltan papeles o no enfoco bien la manera de pedir la pasta.
El caso es que para este proyecto conseguí entregar los papeles (con sus copias, sellos, declaraciones juradas ect..) dos años consecutivos para la subvención que el Cabildo de Gran Canaria destina todos los años a "cultura" (ya empiezan las comillas).

-1er intento: Iluso de mí, pretendía sacar dinero de mi tiempo/trabajo, me explico: pedí un mini-sueldo mensual de para poder trabajar en el libro sin necesidad de tener otros dos trabajos a la vez. Las condiciones eran las siguientes:
8 meses/ 900€ mensuales / Ellos se quedaban con el derecho de edición del libro durante 5 años y los beneficios obtenidos de su venta.
Respuesta 1: Ellos no subvencionan tu tiempo/trabajo , sino los gastos de producción y fungibles (viajes, material ect...), así que el fallo estaba en el concepto en sí. Lo entendí, pero no lo comparto. Sin un poco de mecenazgo el arte siempre tiende al amateurismo, hecho por gente que llena su tiempo libre con algún hobbie "artístico". Otra cosa es que este mundo anda repleto de jetas que viven de nuestros impuestos, como muestra este botón.
Lo que realmente me quemó de ese año fue que la mayor parte de la subvención sirvió para que un JOVEN Y DESCONOCIDO ARTISTA CANARIO se editase un catálogo relacionado de su obra, en otras palabras un catálogo de venta. Toda una inversión cultural.

-2º intento: Una vez aprendida la lección (tiempo/trabajo invertido en una obra no es subvencionable), traté de realizar una coproducción para sacar el libro entre De ponent Edicions y el Cabildo de Gran Canaria. Los términos eran los siguientes: Se imprimiría en Gran Canaria (requisito lógico, que el dinero se quedara aquí) corriendo los gastos de impresión a cargo la entidad pública. El ISBN, la distribución y promoción se encargaría la editorial. La mitad de los libros para la venta a través de la editorial y el resto pertenecía al cabildo, la idea era repartirlos por todas las bibliotecas insulares y promocionarlo fuera. El autor volvía a ganar un mojón, pero al menos el trabajo estaría disponible de manera gratuita en las islas.
Tampoco obtuve nada, pero me quedé más cerca en los puntos, casi soy digno de subvención. Esta vez ni me molesté en mirar a quién se las habían adjudicado, todo es una broma así que daba igual. De hecho, mirando el lado positivo: Todo el mundo infla los presupuestos (habitualmente se los hacen amiguetes o sus propias empresas) porque saben que si pides 6 te dan 3, yo soy tan inocente (por no decir PRIMO o CASUAL y con esto volvemos al principio del post) que simplemente pedí presupuesto en la imprenta que mejor trabaja en Canarias, no conozco a nadie en la empresa, con lo cual si de los 6000€ que pedí, me dan 3000€, la subvención acaba siendo mi ruina.

P.D.- Pensando en el contenido del libro, conseguir una subvención quizás me hubiera coartado...no lo sé, en cualquier caso NO VUELVO A MENDIGAR AYUDAS PÚBLICAS al menos para mis cómics, otra cosa es que me dé por plantar nabos ecológicos, que el dinerito de los fondos europeos es otro asunto.

MUCHA POLICÍA POCA DIVERSIÓN.(Búscate la ruina 1).

2011-06-22T11:27:00.000-07:00

   El domingo mientras sudaba por el bochorno que hacía en una manifestación organizada por la gente del 15M (habemus oradores, jaja pero eso me lo reservo para buscarme la ruina en otro post) me di cuenta de una cosa: Algo así como un 50% de la gente de mi edad que conozco y tienen trabajo fijo son funcionarios, de esos al menos un 70% pertecen a algún cuerpo de seguridad del estado (policía local, nacional o guardia civil)...¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

   Hace 10 años las razones por las que se ingresaba en este cuerpo eran las cinco siguientes:

1: Rebotados del ejército profesional que acababan en la guardia civil (DANGER: Alterados).
2: Gente que recibió demasiado en el instituto (DANGER: resentidos).
3: Gente que tenía vocación (¿?) de verdad (DANGER: Múlteme, pero no me coma más la oreja agente, ya me percaté de que sabe hilar frases).
4: Gente a la que la mili les salvó la vida. El día que los ascendieron a cabo y descubrieron esa pequeña parcela de poder, no pudieron resistirse al lado oscuro.
5: De la quinta, como decía Ramón Pitis, no me acuerdo.

    Hoy, me salen seis razones bien diferentes:

1: Licenciados en educación física y deportes.
2: Gente que desistió de intentar ser bombero (muchos vienen de la licenciatura antes citada, también practican escalada y triatlon).
3: Gente con vocación, este punto se repite.
4: Otro punto que se repite, gente que alcanzó en el instituto.
4: Gente que suspendió alguna oposición distinta y llega de rebote (funcionario por vocación).
5: Gente que de otra manera hubiera acabado en el bando de los "malos". Mismo perfil psicológico, dos opciones vitales.

Recuerdo cuando todos éramos uno y cantábamos esto o esto en los pubs heavys del sur...qué tiempos...vuelvan amigos, aún están a tiempo...eso, o me saco yo la opo para poder participar en las conversaciones de porras y esposas próximamente en todas las terrazas de verano.

P.D: Todo esto porque el protagonista de mi historieta es guardia civil, un tema "transversal", ese término tan de moda.

EL GUIÓN.

2011-06-19T05:36:00.000-07:00

Nota antes de empezar; las imágenes que cuelgo son solo ilustrativas, condenso cuatro imágenes en una, no están hechas para ser leídas a menos que quieras perder un par dioptrías.

Toca el post sobre el guión, apriori parece el más complicado de escribir, ya veremos...
Como había comentado en un post anterior, desde hace algunos años vengo leyendo manuales y libros relacionados con la escritura del guión, mayoritariamente cinematográfico aunque también cayó alguno sobre teatro. De todos ellos saqué algo, y a nivel técnico me sirvieron para desarrollar un proceso que, a toro pasado veo excesivamente recargado, creo que me podría haber saltado algún paso.
En la primera imagen resumo los cuatro primeros pasos:

1.- Lo primero, por supuesto es tener una historia. En una revista especializada en cómic (U:el hijo de Urich. nº15. Marzo 1999) hacían un monográfico sobre Frank Miller, uno de mis autores favoritos. El número incluía fragmentos de entrevistas, y en una de ellas comentaba que él escribía una historia partiendo del final. Sin un final, ni se planteaba seguir trabajando en ella. En cuanto daba con una idea contundente para el cierre ya sabía que ahí había algo. Luego volvía al principio (que también debe ser un punto fuerte para enganchar al lector) y dejaba el nudo, que siempre es lo más complicado y arduo de resolver para el final. Seguí su consejo, por supuesto.

2.- Éste es uno de esos pasos que me podría haber saltado: Crear una guía de cada personaje, me explico, escribí una especie de biografía de cada uno de ellos antes de que inicien la historia, para tener claras sus motivaciones ect...para tomarlo como punto de partida del arco de transformación (cómo la los acontecimientos afectan a cada uno cambiándoles ). Insisto en que me lo podría haber ahorrado porque lo tenía todo en la cabeza, pero bueno, como era mi primera historia larga no quería saltarme nada.

3.- "FICHITAS": Para trabajar el nudo escribí todas las escenas que se me habían ocurrido en fichas, una por escena, de manera que esparcidas sobre la mesa me permitían moverlas de un lado a otro para conformar el orden de la historia teniendo algo más de perspectiva para conformar el puzzle. Al final siempre quedan fuera algunas piezas que al comienzo parecían fundamentales y viceversa, algunas que pensé que serían relleno y apunté por apuntar se transformaron en el pegamento de la trama.

4.- Una vez tengo ese mapa de la historia escribo algo más sobre cada escena, esta vez en orden. Si se me ocurre algún diálogo también lo anoto.

5.- Hago la distribución de páginas, la doy un número estimado a cada escena y me hago un pequeño esquema sobre la estructura del libro: páginas que van encaradas, cantidad de información en cada una de ellas, ect...

6.-Escribo los diálogos iniciales de las escenas, pero teniendo en cuenta cómo estarán las páginas colocadas en el libro, es decir, en cómic (esto es específico del medio) el lector solo tiene dos páginas presentes a la vez, así que debes tener en cuenta cómo muestras la información y cómo la enganchas con las páginas siguientes para mantener el interés. Así que suelo dialogar las páginas de dos en dos, tal y como se leerán.

7.- Ya sólo queda ponerse a trabajar en las páginas de manera independiente, dejar el sofá y volver al tablero de dibujo a echarle las horas que consideres necesarias. En el primer boceto (tamaño postal) acabo de perfilar los diálogos y en el segundo (dinA4) ya ubico los bocadillos para componer las viñetas.

8.-Esta última parte poco tiene que ver con el guión, es puro dibujo, en ella hago la versión final (DinA3) que saldrá en el libro. En este caso tengo dos versiones, una con tramas y otra con grises. La versión de las tramas la descarté porque el dibujo era demasiado frío, y había pasado demasiado tiempo entre las primeras páginas y las últimas, eso se notaba en el estilo. Así que redibujé todo el libro con un estilo más cercano al boceto sustituyendo las tramas por aguadas.
Moraleja: La autocrítica es necesaria, pero hasta cierto punto. Si un libro tiene 72 páginas yo casi dibujo 200, pero vamos, siempre me pasa... he ahí una de las razones del título del blog.

PROMO (1)

2011-06-18T11:09:00.000-07:00

http://coleccionistatebeos.blogspot.com/2011/06/sin-titulo-2008-2011-novedad-de-ponent.html
http://elblogdeponent.wordpress.com/2011/06/05/sin-titulo-2008-2011-una-historieta-de-rayco-pulido/
http://zaguan.ning.com/profiles/blogs/rayco-pulido-publica-su
http://www.via-news.es/index.php/comic/5554-edicions-de-ponent-presenta-qsin-tituloq

¡Muchas gracias a todos los responsables!

La actualidad en Telder.

2011-06-17T06:43:00.000-07:00

http://www.teldeactualidad.com/noticias.php?area=cultura&id=2270

Bibliografía no autorizada.

2011-06-16T13:25:00.000-07:00

    Con la esperanza de poder escribir mi propio material algún día, hace unos años comencé a leer todos los manuales sobre guión que caían en mis manos, así, sin seleccionar demasiado. Hoy con un poquito de perspectiva soy consciente de que un 60% de los manuales que hay en el mercado son pastiches bastante infames y que los libros de entrevistas a guionistas y directores son los que, de manera indirecta, suelen tener más jugo.
    Como comenté en un post anterior "Sin título. 2008-2011" tiene una parte en la que se habla sobre teoría de guión. Para preparar este mini-ensayo apliqué a unos cuantos de esos libros (los que consideré más interesantes) la técnica "Barthesiana" fundamental para sobrevivir en la facultad de Bellas artes: La construcción del texto postmoderno, o lo que es lo mismo, samplear material de múltiples fuentes hilando frases sin entrecomillar (todo un arte), osea, sin acreditar a los autores. Como en algún comentario mencionaban lo bonita que era la metáfora del cubito de hielo de la página que colgué en el post anterior, y a estas alturas no sé lo que es mío y lo que no, me parece justo hacer el siguiente listado:

ENSAYOS:
-"Cuéntalo bien" Ana Sanz-Magallón.
-"Los tres usos del cuchillo" David Mamet.
-"Mientras escribo" Stephen king.
-"La semilla inmortal" J. Balló y X. Pérez.
-"David Lynch" Michel Chion.
" Me alquilo para soñar" Gabriel García Márquez.

ENTREVISTAS:

-"El cine según Hitchcock" Francois Truffaut.
-"Conversaciones con David Mamet" Leslie Kane.
-"La política de los autores" Jean Renoir y otros directores.
-"Mis placeres de cinéfilo" Martin Scorcese.

MANUALES:
-"El manual del guionista" Syd Field.
-"¡Salva al gato!" Blake Snyder.
-"Cómo ser un guionista excelente" Linda Seger.
-"El guión" Robert McKee.
-"Cómo se escribe un guión" Michel Chion.

    Querido lector: Si te interesa mucho el tema, y te fías de mi criterio, los libros que más me aportaron están en negrita. Los libros que me hicieron perder tiempo mejor NO mentarlos, seamos constructivos.

Historia de una página 2.

2011-06-07T11:44:00.000-07:00

Como había comentado anteriormente, la historia de "SIN TÍTULO.2008-2011" se cuenta a través de dos tramas paralelas. Una dibujada (ya vimos un ejemplo) y otra fotografiada.
Aunque la idea de utilizar el recurso de la fotonovela estaba desde el principio, lo cierto es que me daba un poco de miedo utilizarla, por lo hortera y porque nunca he trabajado con fotografía. Así que primero dibujé todo el cómic con dos estilos diferentes, la historia de ficción con un dibujo muy frío y exclusivamente en blanco y negro, y la historia "real" (ya explicaré las comillas) con un estilo más suelto y con un bitono (metí una tinta anaranjada).

Aquí cuelgo la secuencia de una de esas páginas:

Mientras en la historia dibujada prima lo visual, la fotonovela es puro texto, así que en lugar de un boceto, lo que hay en el paso previo es una relación de los contenidos que quiero incluir. La página en cuestión es el cuadradito de la izquierda.

Luego toca distribuir la información, por el tipo de línea de esta imagen creo que es una segunda versión.

Este es el proceso que seguí para hacer la primera versión (bitono). El dibujo en una lámina y los planos que pretendía colorear en otra aparte para luego hacer el montaje. Nunca me convenció, así que tras mucho meditarlo me lancé a hacer la fotonovela.

SOBRE LA FOTONOVELA.
Lo mejor : esos grandes actores que son Inés Álvarez y Manolo Henríquez, y , por supuesto, el escenario. Ese "Amazona II" es el ejemplo perfecto de bar lagunero detoalavida y tuvieron muchísima paciencia con el chiringuito (llámalo set) fotográfico que se montó Luis Gonzalez. Si lo visitan, dejen propina.
Lo peor: cada vez que me veo, una corriente recorre mi espalda y rompo a sudar...cuando abra por primera vez una copia impresa me temo que pasaré dos semanas con visión borrosa o me convierto en estatua de sal. Seré el primero en ser atacado al mismo tiempo por las dos vergüenzas, la propia y la ajena.

También en LA CÁRCEL...

2011-06-07T09:06:00.000-07:00

http://www.lacarceldepapel.com/2011/06/07/rayco/Nos "entalegaron".

Los primeros...ENTRECOMICS!

2011-06-05T12:36:00.000-07:00

http://www.entrecomics.com/?p=63286
Espero que no sean los últimos, jaja
Muchas Gracias.

LA DICHOSA PORTADA (por no decir otra cosa).

2011-06-02T12:52:00.000-07:00

Pues aquí está, y como ya he hablado lo suyo del proceso (salvo de la tipografía, que tiene tela) y tengo la confirmación de las características técnicas del libro pues ahí van:

COLECCIÓN CREPÚSCULO nº 25

TÍTULO.- "SIN TÍTULO (2008-2011)".

AUTOR.- Rayco Pulido.

CARACTERÍSTICAS.- 72 páginas a color. Portada a color. Encuadernado en cartoné. Plastificado mate a una cara. Medidas (19cm x 25cm).

Ahora viene lo bueno:

P.V.P.- 20 euros. ( El precio de cuatro cubatas/ 3 gintonic/ 10 cañas. TRABAJO POR SU SALUD.)

A DISTRIBUCIÓN.- 17 de junio de 2011.

HISTORIA DE LA PORTADA.

2011-06-02T12:26:00.000-07:00

Como había comentado en un post anterior casi llegando al final del proceso decidí cambiar la portada sustituyéndola por una imagen más contundente, ya que peleará por tu atención en una estantería repleta de novedades.
La idea se me había ocurrido hace algún tiempo, refleja las dos vías principales de la historia pero sin contar demasiado. Dos tramas que caminan en paralelo; ficción (dibujo) VS "realidad" (fotografía).
El boceto inicial era éste:

Tiene ese punto punk de las fotocopias pintadas de los 70. Como siempre la frescura inicial de los bocetos se va perdiendo a medida que trabajas en la versión definitiva, pero en fin...resignación. Para llevar a cabo el collage de la portada necesitaba una foto y un dibujo basado en ella.

Salir en mi propio cómic no entraba en la planificación inicial, y me da bastante reparo...lo peor de este oficio es la soledad, el poco feedback que tienes con el lector (y con el "exterior" si me apuras) pero en este caso lo convierto en una virtud, ya que no me expongo personalmente al público.
La portada definitiva...En el siguiente post.
P.D. : La foto es de mi amigüito Luis González Cruz, en realidad soy más feo.

HABEMUS FECHAS.

2011-06-02T10:44:00.000-07:00

Hoy me confirmaron que "SIN TÍTULO. 2008-2011" llega a las distribuidoras el 17 de junio así que supongo que en las librerías estará disponible a final de mes.
Será el número 25 de la COLECCIÓN CREPÚSCULO. Bonito número, veremos si trae suerte.

MANIFIESTO.

2011-05-30T11:15:00.000-07:00

Cuando todo esto empezó, redacté una lista con una serie de reglas que necesitaba imponerme. La razón principal era que al trabajar solo por primera vez podría experimentar sin necesidad de rendir cuentas a nadie. Respeto mucho el trabajo de los demás y no me pondría a hacer pruebas sobre un guión ajeno. Además quería equilibrar la relación tiempo-dinero (iluso de mí), nunca iba a ser rentable pero al menos no sería risible. No me lío más y les dejo el listado:

1. DEDICA UN MÁXIMO DE TRES HORAS POR PÁGINA. (Jajaja por las tardes, que de mañana tenía un "trabajo serio").
2. TERMINA CINCO PÁGINAS A LA SEMANA. (De lunes a viernes, el fin de semana trabajaría en los bocetos y el bitono que pensé que llevaría. En 4 o 5 meses lo terminaría).
3. EL MEDIO ES EL FIN. (frase motivacional, seguro que en ese momento me pareció total, ahora no recuerdo qué significaba).
4. TODAS LAS ESCENA, SIN EXCEPCIÓN, TENDRÁN ENTRE 1-3 PÁGINAS. (Ésta casi la cumplo).
5. DIBUJA UN EPÍLOGO DONDE HABLES SOBRE LA INMIGRACIÓN EN CANARIAS. (Recuerdo que quería hacerlo con un dibujo realista en un tono solemne...supongo que con vistas a cazar alguna subvención o disculpándome por el tono del libro...en cualquier caso una idea terrible que hubiera violentado la historia).
6. NO TE DOCUMENTES, NO BUSQUES DATOS NI IMÁGENES (SALVO PARA EL EPÍLOGO) CÉNTRATE EN LA INTENSIDAD DE LA HISTORIA. (Éste casi lo cumplo, eso sí, no recuerdo qué significa "intensidad" en éste párrafo).

Todo esto casi cuatro años más tarde da un poco de risa...Afortunadamente no hice caso del 95% de lo que me planteé al principio, no sé que habría salido de ahí...

Historia de una portada que terminó como contraportada.

2011-05-23T03:27:00.000-07:00

Desde mi punto de vista hacer una portada es la parte más divertida del libro, en realidad los aspectos finales del proceso de edición (diseño y maquetación) los disfruto bastante, aunque siempre te lleves alguna sorpresa cuando tienes el libro impreso en las manos.
De mis dos libros anteriores aprendí algo; de Final feliz (guionizado por Hernán Migoya) que nunca se debe hacer una portada blanca, y menos si no está plastificada, o no aguanta limpia un día de estantería. Del segundo, Sordo (guionizado por David Muñoz) aprendí que debes prestar mucha atención a los porcentajes de color, sobre todo al negro y que me gustaría aprender algo más sobre pre-impresión digital, para tener cierta certeza de que lo que veo en pantalla se parecerá a la impresión. En realidad si la imprenta te queda cerca de casa, lo suyo es ir a supervisar el proceso. No es mi caso, y como la "industria" no da para mucho más solo resta dejarlo todo lo más cerrado posible y cruzar los dedos.

Desde un principio tuve claro que la portada de "Sin título. 2008-2011" vendría a ser algo así:

La portada sería una fotografía sobre la que pegaría dos post-it, uno con el título y otro con los créditos del autor. Es una imagen importante dentro de la historia (no vamos a revelar su significado) y acudí a mi amigo/fotógrafo Luis M. González Cruz para obtener la foto con la que empezar a trabajar:

A partir de aquí venía lo más complicado, colocar los textos y hacer de esta imagen tan sobria una portada atractiva, que al verlo en la estantería de ganas de echarle un vistazo al interior. Hice como 35 versiones, subo las más dispares entre sí, pero digamos que ninguna me convencía.

Ésta última es la que iba a ser la portada hasta la semana antes de enviar el libro a imprenta. La verdad es que quedé bastante contento con ella, es sobria y en una estántería rodeada de portadas dibujadas una fotografía destaca... Pero aún me parecía demasiado marciana, no estaba seguro de si al lector de cómic le interesaría o al contrario le tiraría para atrás... La editorial nunca puso ninguna pega, pero me pudo la responsabilidad mercantil y diseñé otra portada mezclando los dos lenguajes que utilizo en el libro, dibujo y fotografía, pero eso es otra historia. Lo importante es que esta imagen terminó cerrando el libro en lugar de abriéndolo.

Historia de una página (1).

2011-05-18T10:52:00.000-07:00

Parte de la culpa de tardar cuatro años en acabar un libro de 70 páginas la tiene mi método de trabajo, cada página pasa por un proceso que consta de unas 4 o 5 etapas (a veces más, espero que el amazonas me lo perdone algún día) desde el primer boceto hasta la página definitiva. Aquí va un ejemplo:

Hablaremos sobre ese pequeño dibujillo que hay en la esquina inferior derecha, es el boceto de una página que tendrá una sola viñeta muda, uno de los momentos más dramáticos de la historia. Este primer boceto no es mucho más grande que una postal y tiene un bocadillo con un pequeño diálogo.

Una vez tengo claro el boceto, suelo dibujar una primera versión tamaño cuartilla (medio folio), trabajar con una escala pequeña ayuda a mantener las proporciones y facilita la composición, al menos a mí me lo parece...También fui haciendo algún apunte sobre la iluminación con grafito.

La tercera etapa es la más aburrida, pero fundamental: LA CONSTRUCCIÓN.

Sobre una base sólida se puede hacer cualquier cosa, los grandes dibujantes no la necesitan, porque ya la llevan encima, muchos incluso tratan de esconderla... hacen fácil lo difícil. Esa es la razón de que sus imitadores (habitualmente) se quedan en el acabado mientras su base hace aguas. Si este blog aporta alguna certeza que sea ésta: No hay atajos en el dibujo.

Sigo que me lío...en esta fase imprimo el boceto sobre un DinA3 con tinta azul, trabajando a una escala mayor puedo meter más detalles y utilizar las reglas con mayor comodidad para montar la perspectiva. Aquí el bocadillo con el diálogo ya ha desaparecido, aportaba un pequeño matiz pero era excesivamente redundante con lo que mostraba la imagen.

Y aquí está la versión definitiva, donde escuadra y cartabón están prohibidas, toda la línea a mano alzada. Finalmente cambié la postura del personaje, me pareció demasiado afectada, al igual que me pasaba con el diálogo. Creo que esta representa mejor la sensación de perplejidad que se produce cuando algo se te ha ido de las manos y ya no hay vuelta atrás.

La versión definitiva suelo trabajarla sólo un 10% más grande que la escala del libro, de esa manera tengo más control sobre el grosor de la línea que saldrá en la reproducción. Toda la línea es plumilla (uso dos grosores) con el pincel solo relleno los negros y doy las aguadas.

Nunca trabajes solo (un apunte sobre el título).

2011-05-17T14:36:00.000-07:00

Este blog está dedicado exclusivamente a mostrar el proceso creativo de "SIN TÍTULO (2008-2011)" el cómic en el que llevo trabajando casi 4 años (¡cuatro!) y que edicions de ponent publicará en Junio. Así que su función será hacer algo de promoción a la vez que doy salida a un montón de bocetos, reescrituras, bibliografía y páginas desechadas que no tengo muy claro si merecen o no morir en el cajón de mi escritorio.

Además espero colgar algún post sobre los temas que trato en el cómic, todos ligeritos: corrupción policial, violencia doméstica, metalenguaje, narcotráfico, políticas de inmigración...los comentarios estarán abiertos, así que con suerte generamos un poco de polémica.

También me gustaría hablar sobre el proceso creativo, centrándome en la parte técnica que de la teórica ya anda sobrado el tebeo.

Al final no he explicado el título del blog...lo dejamos para el próximo post...o no.