viernes, 3 de abril de 2026

2 RESEÑAS + 2 ENTREVISTAS.

Enlazo dos reseñas y dos entrevistas para radio. 

Respecto a las entrevistas, gracias a Juan Carlos Saavedra, que lleva el problema cultural "La maleta" en la radio autonómica RTVC. También a Javier Alonso, Irene Rivas y Bruno Freire de "Territorio 9", el programa de radio3 dedicado a cómic, ilustración, animación, tatuajes, grafitis...

La Maleta

Territorio 9

En cuanto a reseñas, la primera es de Diego García Rouco para la web zona negativa. La segunda la firma Juan Rodríguez Millán para la web CPT (Cómic Para Todos).

Zona Negativa

Cómic Para Todos

Juan Carlos, Javier, Irene, Bruno, Diego y Juan, muchas gracias por la atención, el espacio y el tiempo dedicado. 


HISTORIA DE UNA PORTADA. 2026

"Historia de una portada" es casi una sección en este blog, que arranca en 2011 hablando de la portada de mi primer libro (2004), he destripado el proceso creativo de todas, incluso comenté alguna portada ficticia de las que se hacen para vender un proyecto. El único libro del que no comenté la portada fue Ida y vuelta, mi visión sobre la biografía de Viera y Clavijo, del que quizás escriba algo otro día. El motivo de que no hablara sobre esa portada se resume en un concepto: 2020. 

1. Empiezo el post diciendo algo obvio, las portadas venden libros. Si en el ámbito literario un buen título sumado a una buena portada puede hacer que cojas un libro y leas el texto de la contra, en el ámbito del cómic y artes visuales el diseño de la cubierta es clave. Según los datos de la Asociación Cultural Tebeosfera, en 2025 se publicaron 4.542 cómics en España (sólo un 10% es producto nacional, pero eso es otro hilo del que tirar, ya van dos), eso implica mucha rotación, periodos cortos en la mesa de novedades salvo que el libro arraque con un pico muy alto de ventas. Los autores/as competimos por destacar en una mesa/estantería repleta de formas, colores y formatos, para ello cada uno/a tiene su estrategia. 

2. Otra obviedad, la portada habla sobre el contenido. No siempre de manera directa, pero generalmente sí, incluso una portada con una imagen abstracta o vacía habla de alguna manera del libro y su autor/a. También lo hace la maquetación y los materiales que se utilizan.

3. A veces el diseño de la portada se hace conforme a la cubierta, generalmente siempre es así en autores/as nacionales salvo que los libros formen parte de una colección con un diseño predeterminado. A veces la imagen de la portada conecta con la contra en continuidad y otras se presenta como imágenes independientes cuyos conceptos conectan de alguna forma.

 

En el caso de Saquen sus muertos, mi estrategia para intentar destacar en la mesa de novedades tiene que ver con forma y contenido. Forma: campos de color amplios restringido a tres colores planos y contraste entre formas geométricas (trama, sol) con orgánicas. La impresión del color se obtiene a partir del bitono (negro +Pantone 130C), lo que mejora la intensidad de los tonos con respecto al color obtenido por cuatricromía. La tipografía escogida rompe con la ilustración y creo que le da un aire al diseño de los 70, época en la que se publicó la novela que adapta (1971), alineé el logotipo con el centro del sol en lugar de colocarlo en el centro de la portada. Contenido: tres colores/tres conceptos. Verano (color y sol), muerte (barco) e isla y mar/cuarentena/aislamiento/, elemento que se refuerza con el barco porque las velas bajas indican que está anclado lejos de costa. Atendiendo a lo que se publica, gran parte de las portadas se centran en mostrar al protagonista, una estrategia para destacar fue liberar la imagen de personajes, en su lugar coloqué un cardón (Euphorbia canariensis), una planta endémica que representa a Gran Canaria, cada isla tiene su endemismo representativo, aunque la historia transcurre en una isla atlántica sin determinar, el escenario se inspira en una epidemia de cólera real que arrasó Gran Canaria el verano de 1851. Gráficamente el cardón es un elemento que tiene mucha presencia, es un arbusto que vinculamos al desierto, lo que ayuda a trasmitir soledad/asilamiento, por último, decir que no es sencillo dibujarlos el corte horizontal de un tronco da un patrón cuadrado.

Foto: Damián Esquivel Díaz


Como se puede ver en la imagen anterior, que es una simulación que hice para la maquetista con alguna corrección en el lomo y el texto de la contra sin justificar, el diseño de la cubierta es de continuidad y plantea una composición en aspa: caja de texto y barco/mar X cardón en contraluz y sol/título.


El original son dos capas, el dibujo está hecho con una plumilla Zebra GPen que he bautizado como "la Kurgan" porque se resiste a morir ( le he usado para un par de libros y aún conserva la línea que me interesa, con la punta cuadrada y con la inclinación de mi muñeca por el desgaste) y tiene un filo lateral que corta el papel. La capa de la trama se hizo con paciencia y un rotulador Pilot V5 Sign Pen.


 La idea de no mostrar personajes en portada está desde el inicio del proyecto, que funcione y destaque lo dirá el lector, por ahora es mera intuición. Pero el concepto está desde el inicio, con las primeras simulaciones de portada que moví en fase de proyecto para buscar ayuda entre las instituciones canarias (otro hilo del que tirar, spoiler: todo mal) y editor. En ambas hay fauna, mosca/isla en la primera, elementos vinculado a muerte/enfermedad y aislamiento (isla de condenados) y en la segunda un guirre (subespecie canaria del Alimoche común/ Abanto o buitre egipcio) aquí ya aparece el barco, el sol y la composición en aspa: texto/sol y guirre/barco, mar. Esta portada gustó a mi editor en Astiberri, Javier Zalbidegoitia, así que la tomé como punto de partida cambiando fauna por flora. 
 
Foto: Manuel de la Riva

 El barco es un elemento que ya aparecía en la cubierta de mi libro anterior, pero simbolizando justo lo contrario a bloqueo y muerte, en la biografía de Viera supone viaje, la única posibilidad de romper con el aislamiento geográfico e intelectual.
 




 

lunes, 16 de marzo de 2026

Calentando motores

 A tres días de que el tebeo esté disponible en su librería amiga y a cuatro de la primera presentación en la Biblioteca Insular de Gran Canaria, comparto un par de entrevistas en prensa canaria que salieron este fin de semana. También una nota en el Babelia, que tiene peso específico por la espectativa.

Babelia, 2 de marzo, "Los 25 libros más esperados de marzo"

La Provincia sábado 14 de marzo.

Canarias 7 domingo 15 de marzo, de la mano de David Ojeda Merino (¡Gracias!).


Para ilustrar el post comparto una página que me gusta por la composición y el juego de elipsis/gutter.

Les espero a todos/as en la presentación de este viernes.


 


domingo, 8 de febrero de 2026

¡SAQUEN SUS MUERTOS!

Primer post desde enero de 2021, cinco años han pasado desde mis últimas palabras aquí y confieso que tecleé en el navegador con cierto escepticismo, daba el blog por desaparecido. Mis lectores saben que la existencia de este blog se debe a la promoción y en este caso vengo con un nuevo libro bajo el brazo. Ya sé que el concepto blog está muerto, es un anacronismo y que el tiempo invertido es tiempo perdido, pero quizás sea eso lo que más me gusta, proyectos suicidas, divagar en voz alta, perder el tiempo, hacer tebeos.

Diez años llevo sin publicar a nivel nacional pero no estuve quieto, durante ese intervalo, aparte de ser padre y docente, principalmente asumí encargos aprovechando el tirón de Premio Nacional de 2017 a Lamia: ilustraciones/diseños, alguna historia corta, la reedición de Sordo (Astiberri, 2018) con diseño y rotulación nueva e Ida y vuelta (ediciones Idea, 2020), mi visión sobre la vida y obra de José Viera y Clavijo (1731-1813), figura clave de la ilustración en Canarias. Ese cómic de 56 páginas supuso un volumen de trabajo enorme, el propio de las biografías, pero pese al esfuerzo lo considero obra menor respecto a la distribución/repercusión, ya que es producto de un encargo autonómico. Terminando ese libro, a mitad de 2019 aparece la idea del libro que ahora presento.

Las entradas que subiré en adelante tienen relación con Saquen sus muertos (Astiberri, 2026), mi nuevo libro que se presenta en librerías el próximo 19 de marzo. Noventa y seis páginas en B/N, portada y guardas a dos tintas, 18 euros. Edita Javier Zalbidegoitia, que no pierde la fe en mi trabajo.

Esta historieta es una adaptación de una perla poco conocida de la literatura canaria, Verano de Juan el Chino (Revista Occidente, 1973), última novela de Claudio de la Torre. En próximas entradas iré escribiendo sobre el autor, su obra y el contexto histórico en el que se inspira y desarrolla esta ficción. "¡Saquen sus muertos!" es la frase que abre el texto original y me pareció un buen título para esta adaptación, no soy partidario de utilizar los títulos originales (así hice con Nela, adaptación de Marianela) porque para cosas distintas, nombres diferentes. Esta obra existe gracias a la generosidad de Claudia Hernández de la Torre, nieta del autor, que me permitió trabajar con el texto.

Pese al habitual desinterés por parte de las instituciones culturales/educativas canarias cuando este libro era proyecto (gestión cultural en Canarias, tema que da para un par de entradas), recibe una ayuda a su creación del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

Más información y adelanto de 13 páginas AQUÍ. 

Primera nota informativa de Alberto García Saleh para el diario La Provincia, AQUÍ.

Me despido hasta el mes que viene, voy cargando borradores.

sábado, 30 de enero de 2021

IDA Y VUELTA

 

Cuanto más obsoleto más me interesa el formato blog, fuera de foco siempre surgen las cosas más interesantes. Ay, el underground.

Cada año me hago la promesa de reactivar este sitio pero ya no me engaño, el tiempo es el que es y mi existencia deja poco espacio para la reflexión... PERO no tener página web (otro formato muerto) da cierta utilidad a este sitio, al menos para dejar rastro de mi trabajo, que tras Lamia ha tendido hacia el encargo, casi siempre autonómico, con el riesgo que eso conlleva.

No me lío más.

Muchos lectores fuera de Canarias me han preguntado por mi último libro y como no hay nada mejor manera de explicarlo que dejando leer un poco de su contenido, subo dos capítulos y medio. Viera marcha a Madrid para imprimir el primer tomo de su Historia de Canarias y regresar a Canarias, pero el azar decide que esa vuelta se debe postergar más de diez años.

Ida y vuelta es una biografía de don José Viera y Clavijo, pieza clave en la ilustración canaria. El libro es un encargo de La Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria publicado por Ediciones Idea. Viene apadrinado por la Cátedra Cultural Viera y Clavijo y la Cátedra Cultural Moebius para el estudio y promoción del cómic, ambas de la Universidad de La Laguna. 

Un encargo para 6-8 meses de trabajo se tradujo en casi dos años, el que conoce mi forma de trabajar no se extraña pero además, en este caso, la empresa requería leer mucha documentación antes sentarse a escribir.

El libro se puede encargar en cualquier librería canaria y fuera de las islas a través de la red todostuslibros.com o directamente contactando con la editorial, no tengo constancia de que se haya distribuido fuera del circuito autonómico. Son 57 páginas en B/N impresas en offset.

Ida y vuelta es un trabajo tan sólido como cualquiera de mis libros anteriores, pero trata la vida de un personaje importante para el desarrollo cultural y científico de Canarias, así que lo mejor es leer este arranque y decidir si esta historia merece tu tiempo.








 No puedo despedir este post sin dar las gracias. Primero al mecenas, la RSEAPGC con su presidente al frente, don Tomás Van de Walle, también al editor de Ediciones Idea, Francisco Pomares, que decidió que yo tenía el perfil adecuado para encargarme de esta empresa y, por último, a Rafael Padrón, director de la Cátedra Cultural Viera y Clavijo (ULL) que me enterró, casi literalmente, en textos y referencias bibliográficas.




sábado, 7 de abril de 2018

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS

Lo sé, tengo el blog abandonado, pero es que la vida me atropella. Entre las clases y los encargos/actos que han surgido a raíz del Premio, apenas tengo tiempo para sentarme a escribir unas letras y recopilar imágenes que reflejen lo que estoy haciendo. Pero bueno, poco a poco intentaré ir enseñando lo más relevante.

En primer lugar, he tenido la suerte de diseñar la imagen del 18º Festival Internacional de Cine de Las Palmas, que para celebrar su mayoría de edad cambia la fotografía por la ilustración. Digo suerte porque somos muchos los que consideramos al LPAFF (junto al WOMAD) como el evento cultural más importante de mi ciudad. No estamos precisamente sobrados de actividad, así que los diez días del festival son un oasis.


Lo que hice para el festival son 3 carteles y seis ilustraciones. Justo encima muestro del LPAFF y el cartel del MMF (Monopol Music Fest) . También hice una serie de seis ilustraciones para las secciones más emblemáticas del Festival, sólo estarán en el catálogo impreso.
El MMF es un evento anexo que alterna conciertos con documentales/cine relacionados con la música.

Notas sobre el proceso.  

El Festival lleva unos años utilizando como base de su imagen el concepto de los monos sabios (debajo dejo  dos ejemplos de ediciones anteriores), pero la mezcla de animales y fotografía ya les había causado algún quebradero de cabeza.


Simios aparte, cada año la programación gira en torno a uno o varios conceptos y este año había dos efemérides claves para el cine: 50 años del mayo del 68 y del estreno de 2001: una odisea en el espacio, así que tocaba trabajar sobre esos tres temas.
El proceso creativo es el obvio, apuntar ideas y producir bocetos hasta dar con una concepto visual interesante. Lo cierto es que costó llegar a un consenso, desde el Festival tenían las ideas bastante claras, pero yo no acababa de dar con el punto que querían. En el camino hubo dos problemas, el primero derivado de la programación: tenían previsto proyectar nueva versión remasterizada la película de Stanley Kubrick, pero la distribuidora no estaba por la labor, para entonces HAL9000 era el elemento sobre el que pivotaban mis composiciones. Caía una pieza importante. El segundo problema fue que no acertaba a entender el enfoque que le querían dar a la sección de mayo del 68, que al final era un punto menos historicista y más irónico, mostrando el poso que dejó (o cómo fue contestado) por el cine inmediatamente posterior.
Aquí va una selección de bocetos, lo dicho, fueron muchos más tras varias semanas de ensayo y error:

 


Referencias a la cartelería comunista china y soviética, capturase la Chinoise de Godard, alguna frase del Libro Rojo de Mao (ahí tenemos ese tigre de papel)... como comenté, por el camino se cayó 2001, pero querían mantener la referencia (HAL) para señalar esa ausencia y responderla con un ciclo de CF soviético (Estrella roja: Ikarie X-B1/Solaris/Eolomea/Planeta Bur/who wants to kill Jessie). Con esos mimbres, al final encontramos una combinación que podría funcionar:





Con una composición piramidal marcada, usé una gran mancha negra porque estos carteles llevan un montón de información (títulos, fechas, patrocinadores...) y texto blanco/amarillo sobre negro es la combinación más legible a distancia. Una composición simple que acaba en negro y tres planos tan definidos (HAL,"rayos comunistas" y Simios) resolvía una de las dificultades técnicas más complejas que presenta este encargo: el diseño debía funcionar sobre formatos distintos, así las piezas funcionan de manera independiente, lo que facilita todo tipo de adaptaciones.


Para terminar con el tema del cartel, realmente es una mezcla extraña de orgullo y pudor ver la ciudad empapelada con mi trabajo. Creo que la imagen llama la atención y al final esa es la función de un cartel, así que estoy contento con el resultado.

Ilustraciones
Pasamos al catálogo, aquí  no me voy a extender demasiado, el que conoce mi trabajo sabe que no soy esclavo de un estilo (¡publiqué un cómic/fotonovela en 2011!), no me preocupa lo de "consolidar marca personal" siendo consciente de que eso supone un hándicap comercial. Aquí cada ilustración tiene un registro gráfico distinto, me dejé llevar por lo que las películas me sugerían.
Hice seis ilustraciones que presentan las secciones más importantes: Sección oficial, Radu Jude, Estrella Roja, Panorama Canarias, Mayo del 68 y La noche + freak.

1. Sección oficial: Me centré en la única película que no se presentaba a concurso, por eso de no despertar suspicacia. HMYZ (Insect , 2018) de Jan Švankmajer.


2. Radu Jude: una imagen de viaje para el director de Aferim!

 
 3. Estrella roja:

4. Panorama Canarias: disfruté diseñando papahuevos de Passolini, Věra Chytilová y Godard.

5. La noche + freak: maratón de cine gamberro seleccionado por Jesús Palacios, tres largos + tres cortos pondrán a prueba a tu espalda. La ilustración propone a un simio y a un personaje de Saatanan Kanit  practicando la actividad más freak que se puede hacer hoy.

Para terminar, un cartel que al final se utilizó como flyer digital (apenas se imprimieron un par de copias) que anuncia las fiestas post-festival, las "Monkey Nights" en el Paper Club. Para esta imagen usé el clásico e inquietante mono con platillos, petición expresa de uno de los programadores, Víctor Rosales, fascinado por estos pequeños autómatas de los 50s.






 

Poco más, ahora sólo nos queda disfrutar el Festival y entre botellín y bocata, dejarnos sorprender por alguna de sus propuestas. Recemos por otros 18 años de Festival de Cine en Las Palmas. 
¡Salud!

lunes, 8 de enero de 2018

EXPOSICIÓN

Últimos días para visitar la exposición "Premio Nacional del cómic: 2007-2017" en la Sala de Exposiciones del Rectorado, Universidad de Málaga.


Los rezagados que tengan la oportunidad de acercarse a Málaga tienen hasta el sábado 13 para hacerlo. Vistas las fotos, diría que sólo por ver el espacio expositivo merece la pena ir y tomar nota. Dejo un enlace a la web de MueblesMO (encargados de diseñar la silla/punto de lectura "Piruleta"), que contiene una galería de fotos de la expo que está muy bien. 
Galería AQUÍ.



También dejo un enlace con una entrevista a Pepo Pérez, motor de la iniciativa, que supo rodearse de un buen equipo para gestionar el evento: expo/actividades/catálogo. Es una entrevista a tres, Kike Infame pregunta, Pepo y Gerardo Vilches responden. Gerardo puso su granito generando contenido para el catálogo (textos y entrevistas), que parece espectacular. 
Un esfuerzo enorme, la gente de los tebeos tenemos suerte de contar con elementos con esa capacidad de trabajo y resolución, piezas claves en la difusión de cualquier medio. Muchas gracias.
Entrevista AQUÍ