ENTREVISTA EN EL SALÓN

Miguel Pérez, colaborador de la Revista LaRAÑA, me hizo una entrevista en el salón del cómic de Barcelona.
Habitualmente no me gusta hacer entrevistas habladas para medios escritos. En la transcripción siempre quedan un montón de muletillas y repeticiones que difuminan el mensaje. Soy de tomarme mi tiempo con las entrevistas escritas, mucho revisar y pulir el texto. Cuando veo un texto sin estilo me pongo un poco nervioso.
Pero bueno, el amigo Miguel se interesó por mi trabajo desde el principio, y a ese apoyo no se le puede decir que no. Además, si es fino escribiendo reseñas (creo que porque lo hace desde una perspectiva ajena al mundo de los cómics), haciendo preguntas es especialmente preclaro, sobre todo explorando el argumento y la psicología de personajes.
La entrevista: AQUÍ.

Una imagen de salón; ¿pañales para Stan?

DOS ACTOS

Dos actos relacionados con Nela:

1-. El viernes 10 de Mayo, para celebrarel 170 aniversario del nacimiento de Galdós, haré una especie de presentación del libro. Subrayo lo de especie porque el acto se desarrollará en la plaza pública de un barrio de los de verdad (Schamann), habrá una entrega de premios infantil y después de mi charla sobre Nela...¡tocará la banda municipal! Jajajaja tendré a todo el público deseando que me calle.

Lo mejor es que embauqué al partenaire perfecto para la presentación, formaré dúo con  Alexis Ravelo. Un hombre multitarea, pero sobre todo, un gran escritor de novela negra (no se les ocurra perderse La estrategia del pequinés)

La cosa promete ser divertida, y acaba a la hora justa para tomarse unos refrigerios y bailar una pieza bien apretados.

El acto lo organiza el Ateneo Ciudad Galdós, una asociación cultural sin ánimo de lucro que trabajan por y para dinamizar la cultura en su barrio. Me quito el sombrero. 

Aquí, la invitación oficial:

2.- El segundo acto es una charla sobre las conexiones entre literatura y cómic (por eso de haber dibujado un clásico del S.XIX). Como tengo poca idea de esto, sudaré a chorros durante 45 minutos tratando de explicar mi proceso de adaptación o lo que yo creo que debería ser.

La charla está organizada por el departamento de Lengua del instituto Reina Isabel de España (Las Palmas) y tendrá lugar el 15 de Mayo de 19:45 a 20:30. Lo que no sé es si la entrada es libre.

Por supuesto, cualquier Nela (u otro tebeo anterior) que aparezca por alguno de los actos, será debidamente firmado y dibujado.

100

1 de mayo, día del trabajador. Post número 100 y toca hacer ránking y reflexión.

Este blog se abrió en el 2011 con la intención de hablar exclusivamente de mis tebeos, casi siempre ha sido así, aunque a veces no he podido evitar que se deslizara alguna referencia a lo personal.
Reseñas, críticas y entrevistas aparte, he intentado hacer el blog que a mí me gustaría leer, salpicado de algunos textos donde reflexiono sobre cuestiones periféricas al cómic y he desnudado partes del proceso creativo. No os engañéis, como casi todos los blogs, esto es autobombo: aquí hay un 50% de puro ego mal entendido "verás qué listo soy", y un 50% de márketing, que en mi caso, he decidido desarrollar a través de post didácticos. Lo que para muchos autores sería una especie de inmolación ( regalar años de investigación y aprendizaje), a mí me ha supuesto algo de visibilidad en la red sin necesidad de tener ningún enlace a otros blogs ni estar expuesto de manera continua en las redes sociales (TWITTER: Hice una línea/ se me cayó el lápiz/ suena una sirena en la calle/ no debí comerme aquella lata de fabada/ hice otra línea, esta vez recta) para mostrar que estoy vivo y trabajando, aquí un gerundio (y concentración) interrumpido por la promoción continua.

No me voy a engañar, sufro en las fases de promoción, mucho más si es un persona. En parte me dediqué a esto porque era una actividad solitaria, me gustaba el dibujo, pero también la intimidad que lo envolvía. Tengo poca idea de cómo funciona la promoción en el extranjero (aunque conozco dibujantes a los que no les va mal sin redes sociales) pero en España cada vez cobra más relevancia la faceta de relaciones públicas, algo obvio cuando se cobra en función de las ventas (sobre un 10% del p.v.p. de cada ejemplar vendido).
Un problema sencillo: si X vive exclusivamente de los cómics / produce un álbum de 100 páginas al año (una producción generosa, a página cada 3.65 días) / el precio de su tebeo está en la media, unos 15€  y necesita 1000€ (la cueva de los mileuristas) mensuales para vivir : ¿Cuantos ejemplares necesitaría vender?
Unos 8.000 ejemplares para obtener esos 12.000€.
Parece una cifra ridícula en un país próximo a los 46 millones de habitantes que además comparte lengua con otros países que internet y las megalibrerías han dejado a tiro de piedra (más bien a tiro de paypal). Lo cierto es que muy pocos autores llegan a esas cifras, el 95% de los autores (porcentaje que me acabo de inventar, pero que siendo generoso debería estar más o menos por ahí) no vendemos la primera tirada de 1000-2000 ejemplares.
Algo falla, y sin eludir la autocrítica, diría que gran parte del  problema viene del dichoso sistema educativo español, un mutante que nunca ha sido capaz de desarrollar un plan de fomento a la lectura eficaz.
AQUÍ, AQUÍ, AQUÍ algunos artítulos recientes que arrojan luz sobre las ventas de autores nacionales. Por cierto, los tres enlaces llevan a la guía del cómic, y me acabo de dar cuenta de que con 4 libros publicados, no figuro en su listado de autores. A eso me refería antes.

Hay pocos lectores de tebeos y el hecho de que nunca haya habido subvenciones (no hay pastel para repartir) propicia que apenas florezcan envidias, como ocurre, por ejemplo, en el cine. Casi todos los agentes implicados se llevan bien, eso es MUY saludable, pero también presenta una cara negativa: dificulta una valoración crítica no "proteccionista"y objetiva (esa utopía) de nuestra producción, y no sé hasta qué punto eso merma la percepción que tienen de nuestro trabajo fuera.

Bueno, no me lío más y empiezo con el ránking, que lo que era una pequeña reflexión se empieza a acercar peligrosamente a otra entrega de una sección clásica en este blog: BÚSCATE LA RUINA.

Ordenados por número de visitas y centrándome en los post referidos a Nela (50), aquí va el top ten:

1.- LA PORTADA. con 674 visitas. Aquí dos personas clicaron el google+1, lo que hizo que la cosa creciera como la espuma.
2.- EL PROCESO. Post didáctico que va por 353 visitas.
3.- DE CÓMO NELA SALVARÁ TU VIDA. Un vídeo promocional donde hay muchos golpes, el efecto Damon pescó 224 visitas.
4.- SOBRE LA PORTADA, DESCARTES. 208 visitas.
5.- RUEDA, NELA, RUEDA. Una reflexión sobre comic y skateboard alcanzó 200 visitas. De éste esperaba más.
6-. MARIANELAS. Sobre las actrices que encarnaron las versiones más famosas de Marianela. Aquí salía Olga Zubarry, normal que subiera hasta las 194 visitas.
7.- SE BUSCA ESTILO  con 167 visitas.
8.- TRABAJO. PAISAJE. FIGURA II  con 131 visitas para ver un capítulo sacrificado.
9.- TRABAJO. PAISAJE. FIGURA I con unas sorprendentes 128 visitas, teniendo en cuenta que sólo era un corta pega de un capítulo del texto original. Bastante parejo con el anterior, lo que implica que mis visitantes son, ante todo, lectores interesados en el proceso de adaptación.
10.- HERRAMIENTAS con 99 visitas... ¿en serio?, sinceramente (sin que sirva de antecedente), pensé que este post lo petaría. ¿Qué hay mejor que ver las herramientas un dibujante? es lo que yo querría ver en casi todos los blogs que visito.

En general estoy bastante contento con esta segunda etapa del blog, los 50 primeros posts, relacionados con "Sin titulo, 2008-2011", estaban igual de trabajados, sin embargo recaudaron la mitad de visitas. Supongo que ahí tiene mucho que ver la difusión y el trabajo de promoción que desarrolla Astiberri frente a Edicions de Ponent. Invito a los nuevos lectores del blog a que le den un poco para atrás, sobre todo si tienen interés en las partes del proceso creativo que se centran en la escritura del guión. Sin título... es un tebeo que fue muy bien en la crítica especializada pero no tan bien de ventas. Creo que principalmente por su aspecto (hojeándolo en la librería yo tampoco lo compraría), pero ese sacrifico formal era necesario para redondear su sentido. Aún estoy muy orgulloso de él (eso es raro), así que algo tendrá. Son muchos los que en este salón me han dicho que pasó injustamente desapercibido e incluso algún autor me confesó que le ayudó a mejorar algunos aspectos de su trabajo. Me doy por pagado entonces.

Sobre el proceso creativo de Nela, no tengo mucho más que decir. El blog seguirá abierto para anunciar actos y subir las reseñas que (espero) sigan llegando.

23 DE ABRIL, 2013

Para este día del libro me multiplico en los medios con la intención de darle el máximo de oportunidades a Nela:

1. Televisión: Ayer grabé una entrada para el telediario de ANTENA 3 CANARIAS, es un minutito, pero supuso grabar en la casa-museo Pérez Galdós y en el estudio donde trabajo en Telde  (¡con esta caló!). Lo más interesante fue que (gracias a la iniciativa del cámara) me dejaron hojear el manuscrito original de Marianela, que por alguna razón me recordó a mis propios apuntes: caligrafía médica, tachones, garabatos en los márgenes y anotaciones cotidianas (como operaciones matemáticas a lápiz). Como objeto es una joya dentro de los manuscritos de Galdós, por alguna razón le dió un tratamiento especial y encargó una encuadernación y una caja hecha a medida repleta de detalles y ornamentos en oro.

Tengo un amigo que siempre dice: "Hay dos tipos de personas, los que rayan los libros y los que los dejan impolutos". Yo soy de los primeros, pero siempre he querido ser de los segundos. El inconsciente dibuja, el consciente se siente culpable. Galdós dibujaba en sus libros, daba caña, no respetaba ni las guardas. Un ejemplo, esta foto que tomé de un ejemplar de su biblioteca privada: Noticias de la historia general de las islas de Canaria de José de Viera y Clavijo.

 Lápiz y plumilla.

El fragmento de Antena 3 editado, es un minutillo:

Más vídeos en Antena3

2. Radio: También participé en el programa de la Cadena SER "HOY POR HOY", edición Las Palmas, que dirige y presenta Eva Marrero. Ella consigue que la entrevista fluya de manera natural y sencilla, además recogió el guante y me dejó espacio para soltar algún que otro cogotazo (de cogote) a las instituciones públicas canarias.

El enlace al podcast AQUÍ, está el programa entero, para escuchar mi entrevista debes colocar el cursor en el minuto 57:30.

 

Más sobre el día del libro, Manel Fontdevila siempre poniendo el dedo en la llaga, creo que el ipad se inventó en una sesión de firmas.

DOS RESEÑAS MÁS

Seguimos vivos y avanzando:

AQUÍ: Una reseña en "El faro de Vigo" a cargo de Octavio Beares.
AQUÍ: Una reseña en "Fancómicbiblio", blog dedicado al cómic realizado desde las Bibliotecas Municipales de A Coruña. La reseña está escrita por Marta Polina.

Muchas gracias a Marta y Octavio por haber puesto la lupa sobre esta Nelita.

De postre, una muestra de la caligrafía de Galdós (¿Quién dijo médicos?). 
La carta está dirigida a la actriz  María Guerrero, y el escaneado es de calidad.

REOCÍN

 "El Valle de Torrelavega, Reocín, Alfoz de Lloredo, Val de Cabezón están pidiendo caramillos; pero en estos montes parece que resuena el eco de aquellas cacerías legendarias en que un oso se merendaba a un rey". *

En el verano de 1871, Galdós (1843-1920) visita por primera vez Santander, destino veraniego de la clase pudiente madrileña que huía del calor de la capital. A partir de aquel primer contacto, y gracias a la presencia de escritores y amigos, como Pereda, Menéndez Pelayo, Amós de Escalante o José Estrañi, le inclinaron a repetir sus viajes estivales acompañado de su familia. El nombramiento de gobernador militar de Santander de su hermano el brigadier Ignacio Pérez Galdós en 1879, influyó también favorablemente en los viajes a esta región. Aunque por sus escritos, se diría que fue entre agosto-septiembre de 1876, durante una excusión que recorría la zona occidental de Cantabria (organizada por el también novelista José María de Pereda), cuando Galdós fraguó la idea de construirse una casa allí.

"San Quintín" llamaba al palacete que se construyó en Santander, inaugurado en 1893. Como escribí en el texto que acompaña Nela, Galdós era un hombre del renacimiento fuera de época: música, dibujo, pintura...prácticamente diseñó todo San quintín; el edificio, los muebles... hasta la verja que rodeaba la casa.

 En la Casa-Museo hay muchas de sus pertenencias. Casi cada mueble tiene el sello que diseñó.

Visto hoy, quizás pecaba de ególatra en ese aspecto, pero a Don Benito se lo perdonamos todo.

"San Quintín" fue su torre de marfil, donde encontraba refugio y descanso, alejado de los numerosos compromisos de Madrid, lugar del que se alejaba a primeros de julio para regresar al finalizar los calores en septiembre. Allí volvía a estar en contacto con el mar (los canarios siempre en su busca), pero también le permitió realizar sus viajes a otros puertos europeos y conocer las provincias limítrofes en las que también recogió documentación para sus Episodios Nacionales.

En "San Quintín" nació su hija María y escribió novelas como Ángel Guerra, Nazarín o Torquemada en la Cruz, y obras de teatro como Electra o Casandra. En el verano de 1872 inició con Trafalgar sus Episodios Nacionales en Santander y en 1917 se despidió de la ciudad preparando las notas históricas de Santa Juana de Castilla.

También participó en esta ciudad en actos políticos como miembro destacado de la coalición republicano-socialista.

Algunas de sus obras están estrechamente relacionadas con Cantabria como Doña Perfecta, Gloria,  Rosalía, La de San Quintín o la que aquí nos ocupa: Marianela.

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En la citada excursión de 1876, Galdós hizo una larga parada en Reocín, atraído por su paisaje minero. Allí se dedicó a observar y tomar apuntes sobre el trabajo minero para documentar (realismo) la ambientación de una posible novela.

Como era típico en la época, por aquello de no ofender al habitante local, Galdós camufló el nombre de Reocín bajo el topónimo Socartes, sin duda inspirado en el término vecino de Cartes. Aunque en el manuscrito original, en las primeras páginas Galdós pensó en usar el nombre de Cornoi (casi un anagrama de Reocín). Lo mismo hizo con Torrelavega, a la que dió el nombre de Villamojada.

La mina de Reocín se extiende sobre una superficie de 3 Kilómetros cuadrados, con 3.300 metros de longitud y 800 metros de anchura media. Topográficamente, la mina se encuentra enclavada en las últimas estribaciones de la cordillera cantábrica, muy próxima a la costa, siendo el relieve suave y con cotas que no llegan a los 300 metros en las proximidades de la mina. 
Reocín comenzó sus actividades de explotación en el año 1856, y hasta 1909 su actividad extractora era exclusivamente "a cielo abierto" (Marianela es de 1878) y perteneció a la sociedad anónima belga Compagnie Royale Asturienne des Mines (CRAM), hasta que en 1981 Asturiana de Zinc, S.A. se hizo cargo de ella. La explotación cesó el 5 de junio de 2003. Durante este periodo de tiempo, se extrajeron más de 7,3 millones de toneladas de concentrado de zinc y 0,7 millones de toneladas de concentrado de plomo. La singularidad de esta mina fue la pureza del concentrado de zinc (más del 61% de contenido de zinc) y las características del agua descargada (un flujo de agua de 1,2 metros cúbicos por segundo). 

 Aragonitos aciculares sobre pirita.

En 1890 las instalaciones de la mina de Reocín se consideraban entre las más modernas del mundo, con alumbrado eléctrico, vías férreas, teléfono y dos mesas Linkenbach, para la clasificación de minerales de 10 metros de diámetro, las más grandes jamás construidas hasta entonces.

Tras el cese de las operaciones, el bombeo de agua subterránea se mantuvo hasta que se concedió el permiso para la inundación de la mina; hecho que ocurrió el 4 de noviembre de 2004. Lógicamente, el paisaje actual poco tiene que ver con las minas en las que se inspiró Marianela. La prolongación de la actividad minera durante esos casi 150 años, modificó el territorio debido a la gran masa de tierra removida y a los depósitos que se producían. La pervivencia, la magnitud y las dimensiones de la mina se han traducido en un notable impacto económico, social, territorial y paisajístico que traspasa los límites de la explotación. 

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Esta imagen abre el texto que aparece al final de Nela (¡No es un epílogo!, el tebeo ya trae uno), cerrando el libro: "Un prólogo fuera de sitio: Cinco notas sobre Galdós, Marianela y su adaptación". Se tomó en 1917, y corresponde a la última visita de Galdós a Santander, el motivo: el estreno en el casino de Torrelavega de la versión teatral de Marianela, adaptada por los hermanos Álvarez Quintero (en sus flancos, con gabardina clara) antes lo había intentado Valle-Inclán.

En el centro (cigarro, bufanda y bastón), un Galdós ciego y demasiado castigado para su edad, que fallecería tres años más tarde, casi en la indigencia en Madrid. "San Quintín" también significó un enorme esfuerzo económico para el escritor, muy malo con las cuentas, siempre empeñado y en manos de los prestamistas. Antes de morir quiso venderla, pero las cosas se fueron demorando y Santander esperaba que el dinero lo pusiera algún indiano o se hiciera una suscripción nacional. Lo más valioso era la casa y los manuscritos. Su contenido, incluida la casa, se tasó en 245.000 pesetas, que era entonces bastante dinero.
El Ministerio de Instrucción Pública aceptó el acuerdo de la familia de Galdós, pero éste quedó olvidado al inicio de la Guerra Civil y no se concretó el proyecto. A continuación, Galdós y "San Quintín" dejaron de interesar al nuevo gobierno y, ya cansada la familia, la finca y la casa vacía se vendieron a un particular. El mobiliario, los libros y manuscritos de Galdós que se dispersaron en una buena parte. El resto pasó al Cabildo Insular de Gran Canaria, que en 1964 inauguró, no sin dificultades (entre otras, la cruzada antigaldosiana que montó Pildain, ex-obispo de Canarias) la Casa Museo de Pérez Galdós en su ciudad natal.

* Extracto de "Cuarenta leguas por Cantabria" texto que Galdós publicó en la Revista de España en 1876, tras su famosa excursión.

UNA RESEÑA, DOS HOMENAJES

Una reseñita, AQUÍ.

A continuación, dos homenajes para vestir esta entrada:

El primero, incluido en el capítulo décimo de Nela, pocos (o más bien nadie) lo habrá pillado. Se inspira en el cuadro más reconocible de Giacomo Balla, "Dinamismo di un cane al guinzaglio" (Dinamismo de un perro con correa), de 1912. 

 Tal y como se decía en el Manifiesto técnico de la pintura futurista que Balla suscribe en 1910, “un caballo no tiene cuatro patas, sino veinte”.  El leitmotiv de este cuadro no es otro que el interés por fijar el movimiento.

Yo me acerqué a él más que por el movimiento, por la composición, sustituyendo el perro por un bocadillo. La que habla es Sofía, sin duda, su personaje es el polo negativo de la novela. Sofía es dueña de LILI, un Toy Terrier que pese a tener un papel protagonista en este capítulo, no sale en esta viñeta. 

Tener una mascota a mediados del S.XIX era un símbolo de poder, un privilegio de los círculos aristocráticos en las capitales europeas. Lili vino de Londres, doscientos duros revolcándose en un barrizal como Socartes.

 Imagen dedicada a Hernán Migoya.

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El segundo no está en el tebeo. Es parte de un homenaje aún secreto (jajaja), que aparecerá publicado en breve. Color y publicidad POCO subliminal.