jueves, 12 de diciembre de 2013

ENTREVISTA EN LA CADENA SER (edición Las Palmas).

Vayamos al grano:
Programa: "Hoy por Hoy", Cadena Ser Las Palmas. Dirección: La GRAN Eva Marrero. 
Fecha: viernes 6 de diciembre, la retrasmisión fue a nivel autonómico por ser día de fiesta. Celebramos 35 años de la Constitución, 135 años de la aparición de Marianela, que además Galdós publicó con 35 años. Echa la Primitiva.

El podcast AQUÍ.
En algo más de 20 minutos dan tiempo para dar algunas caricias, pero también algún que otro sopapo.




La entrevista abre con "Comic books", un temazo de Killer Barbies, que me hizo especial gracia escuchar en el estudio porque tengo ese disco firmado por la mismísima Silvia Superstar. La banda participó en un festival de rock-ruinoso en Fuerteventura, el "POTAJE SALVAJE", hace más de 15 años...¡Ay, los 90!

COMIC BOOKS SHOW ME THE WAY!!




jueves, 5 de diciembre de 2013

UN RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN (3).

Tercer y último post sobre la exposición. Quedan por comentar cuatro módulos y la pieza que coloqué al fondo de la sala; la aparición mariana que preside la exposición.


Estos módulos están diseñados para mostrar la evolución de cada página desde el boceto hasta el libro. En el centro de la composición, cuatro bocetos y a cada lado los originales correspondientes. En cada vitrina, dos ejemplares de Nela abiertos por las páginas que estamos "desnudando".


Una de las partes más complicadas a la hora de diseñar la exposición, fue escoger los pocos originales que iba a mostrar, Nela tiene 168 páginas y apenas cuelgo 10 originales, sacrificando la mayor parte del espacio para dar prioridad al proceso. Intenté que cada conjunto tuviera algo distinto y que además fueran sencillos de analizar.




El capítulo 12 "El doctor Celipín" entró en la selección porque en cuestión de negros, tratamiento de la línea-mancha y expresividad, es de los más condensados. Muchos recursos en poco espacio.



Cosas tan simples como el uso de máscaras de cinta adhesiva para hacer reservas es de las cosas que más han llamado la atención a los visitantes con los que he hablado. Alumnos de la escuela de arte incluidos, lo que me hace pensar en cómo nos ha cambiado la vida el photoshop.



Estas páginas las escogí porque está resuelta a base documentación. En la primera pieza (post anterior) ya había colocado algunas fotos con elementos que salen en esta dos páginas: la mina, la maquinaria, la casa de el hermano de Don Teodoro... veremos si algún espectador se percata del vínculo entre las piezas de la sala.


Esta doble página muestra varias cosas: un juego con los tiempos en las últimas dos viñetas de la primera página, el uso de acción paralela (y un tercer personaje) para aligerar la "conversación de paseo" en las cuatro primeras viñetas de la segunda página, algo de técnica con las plumillas (texturas) pero, sobre todo, el reparto de negro en la composición de la página.


La foto es un desastre, pero bajo la última viñeta se ve un pequeño esquema (en este caso un auto-recordatorio) de la mancha que compondrá la doble página. Una bandera que juega con los contrarios, abre con blanco ( -"Debes aprender a leer"), luego dos bloques grises y cerré con negro (" Dime, Nela. ¿Y cómo eres tú?), el primer momento en el que Nelita choca con la realidad.




La primera doble página de esta pieza la incluí porque tiene la transición entre viñetas más enrevesada del libro. La estructura básica era el 2x3, y desde el principio quise ser lo más austero posible, montar mi "teatrillo" con la menor cantidad de elementos posible para que el trabajo de Galdós respire. Opté por buscar soluciones para hacerme invisible en lo posible, y que el lector enfoque la atención en el drama.
Pero en este capítulo había una cantidad importante de texto que debía incluir (otra conversación de paseo), para "distraer" al lector diseñé un fondo rocoso bastante extraño a base de trazos de plumilla caligráfica e hice esa transición de cuatro viñetas con forma de esvástica.



Esta doble página es perfecta para explicar cómo aprovechar la diagramación y las direcciones para resolver una acción complicada; una escena muda y protagonizada por un perro. Dejar claro dónde está cada personaje y el uso de las direcciones para componer es una de las herramientas más rudimentarias y eficaces de este medio. E.Bushmiller, O.Soglow, C.Banks o J.Stanley son algunos maestros en este recurso que hoy, por motivo, está en desuso.
El esquema es claro y sencillo: Nela avanza de derecha a izquierda mientras Choto trata de impedirlo. Al no conseguirlo corre en sentido contrario (izq-der) hacia la casa, en busca de ayuda. Da con Don Teodoro, que camina en sentido contrario a Nela (Izq-Der) y trata de convencerle de que le conviene ir en sentido contrario (las patas del perro en el pecho de los personajes es una imagen que se repite de manera simétrica en sentido opuesto) hasta que finalmente lo consigue. Además, Don Teodoro subraya la acción señalando con el bastón hacia Nela y preguntando;"¿Por ahí?" antes de avanzar der-izq. Cada página comienza en una dirección y acaba en otra y la trayectoria del bastón marca una diagonal que cruza las dos páginas.



La página de la izquierda entró de manera residual. Aún así quedé bastante contento de cómo está resuelto el avance de la noche, viñeta a viñeta a través de una trama cada vez más cerrada. Pero sobre todo, me encanta el nivel de abstracción del paisaje en la cuarta viñeta, casi geométrico, y la última frase que resume las esperanzas y temores de un padre:- ¿Qué sucederá, Choto?


La siguiente pieza preside la sala, está al fondo, en una pared de algo más de 4 metros de largo.



Un vinilo enorme rodeado los pasos anteriores: el boceto (abajo) y las dos láminas que utilicé para montar el bitono, que me sirven para eso, explicar cómo se trabaja por capas. Es la única splash-page del libro, y la que más ha llamado la atención del lector.






Y con esto termina la visita. Está pensada para que las personas interesadas que no viven en las islas puedan echar un vistazo a la exposición...pero si vives en Gran Canaria y no te has acercado a verla, te diré que NO HAY COLOR. 
La exposición estará hasta el 2 de febrero. Abierta de lunes a viernes de 10 a 6 / sábados y domingos 10 a 2. ENTRADA GRATUITA.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

UN RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN (2).

La siguiente pieza de la exposición merece un post exclusivo. 

Ubicada a la izquierda del texto que explica el proceso (de hecho, el texto nos deriva a esta pieza), habla de los pasos previos; escritura del guión, narración gráfica, búsqueda del estilo/tono y lo más aburrido: la fase de documentación.
Una selección aleatoria de veinte pruebas de dibujo, hojas de documentación, ensayos con materiales, etc... casi todo lo expuesto en esta pieza tiene que ver con lo se exhiben en el resto de la sala, es el germen. Eso sí, sólo el espectador atento establecerá las conexiones.


Una composición a base de esvásticas.


Sí, Pablo tuvo ojos en algún momento, veremos cuatro soluciones gráficas distintas para representar la ceguera. Como casi siempre, lo simple es mejor.



En el centro de la composición, el único original que tengo: un "cacho" de original de NANCY, de Ernie Bushmiller.  Un referente en eso tan pasado de moda que es ser claro a la hora de contar. Le guardé el lugar de honor en la expo porque fue un faro a la hora de diseñar y planificar.


Cuando aún pensaba en sombras y texturas.

Bajo los marcos, dos vitrinas con el desarrollo del guión. 
Libretas, folios y un montón de papel continuo (sí, papel continuo). En Nela escribí la primera versión de los diálogos mientras visualizaba la narración gráfica. Contar la historia es lo más interesante de este trabajo, es el motivo por el que me dedico a esto. Es la parte más intensa, sufrida y satisfactoria al mismo tiempo. Aquí no escatimo en tiempo.








Para terminar este post, una reflexión sobre este punto.

Hay guionistas que dibujan storyboards para que el dibujante los ilustre. Convirtiendo al dibujante en ilustrador... no, ni siquiera eso, lo convierte en alguien que "pasa a limpio" los dibujos de otro, negándole la posibilidad de contar la historia. Yo trabajé así en Final feliz y nunca volvería a hacerlo. Es más fácil, pero no compensa. Querido guionista, dibuja y conviértete en autor, lidia con los meses de tablero en los que te preguntas si merece la pena invertir el tiempo cuando tienes la idea perfectamente montada en la cabeza.

martes, 3 de diciembre de 2013

UN RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN (1).

Como ya he comentado en post anteriores, el pasado 13 de noviembre se inauguró la exposición Marianela y Nela: de la novela al cómic en la Casa Museo Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria). 
El hecho de vivir "aislado" hace que esta sea una exposición de difícil acceso, por este motivo, a lo largo de esta semana haré una visita guiada virtual para los que están fuera, que son casi todos... lo de bañarse en la playa de Las Canteras en diciembre o comerse un bocata de tortilla de La Garriga, si que no puedo solucionarlo.  
La exposición es un recorrido didáctico que muestra en qué consiste este trabajo, enseñando de manera sencilla las diversas fases por las que pasa un proyecto. No es una exhibición de originales sino de un proceso.



Empezamos con una vista general de la sala Fortunata y Jacinta. El recorrido está pensado para seguir el orden de lectura lógico, de izquierda a derecha, de manera que lo primero que te encuentras son los textos y las vitrinas de las siguientes fotografías.


El primer módulo lo componen cuatro textos (currículum, fragmentos de crítica, texto introductorio y el texto que explica el proceso) y cuatro vitrinas. Por pudor, los dos primeros textos no los incluyo en esta visita, pero sí que entrarán los dos restantes.


Vitrina que está bajo la sección "autobombo"; currículum y críticas. 

El contenido de la vitrina que está bajo el texto introductorio: material de dibujo (hay que echar un cable a los futuros dibujantes), el manuscrito original de Marianela (1878), bueno. en realidad sólo es la caja, el manuscrito únicamente estuvo presente en la inauguración. También está la edición que utilicé para adaptar el texto (Joaquín Casalduero, Cátedra 1984), el germen de la portada y los bocetos originales, encabezados por el desarrollo geométrico de la portada.





Ahora sí, justo encima de esta vitrina, el texto de presentación:


"Marianela y Nela: de la novela al cómic.

1878, Benito Pérez Galdós contaba 35 años y publica Marianela. Considerada por la crítica como una obra menor dentro de su producción, sin embargo, tuvo una acogida masiva y entusiasta por parte del público, convirtiéndola en el mayor éxito comercial de su carrera. Un best-seller instantáneo del que vio trece ediciones en España y varias traducciones a otras lenguas. Marianela fue, por ejemplo, su primer libro traducido al francés, pese a tener varias novelas publicadas anteriormente.
Escrita “a la diabla” en sólo dos meses, es una rara avis dentro de su producción. Una novelita corta cuya concentración dramática y simbólica, unida a la sencillez de su estructura y la austeridad en escenarios y personajes, hacen que posea un aura de cuento, casi de apólogo clásico. Esta condensación la convierte en un texto ideal para ser adaptado a otros lenguajes. Aunque esperó casi cuarenta años (1916), para asistir al estreno teatral en Madrid (Teatro de la Princesa, ahora María Guerrero). Le seguirían adaptaciones a cine, ópera, televisión, radio…y ahora también cómic.
Tras casi cincuenta años de cruzada anti-galdosiana por parte del obispo de Canarias Antonio Pildain Zapiain (por anticlerical y clerófobo) los textos de Galdós vuelven a formar parte de los currículos en los institutos de Canarias. Las citadas virtudes de Marianela la convierten en el texto-llave hacia la obra galdosiana, siendo un “sospechoso habitual” dentro de las lecturas obligatorias, muchas veces culpables de conseguir el efecto contrario: alejar al lector potencial de un determinado autor. Exactamente eso me ocurrió a mí.

2008, mientras ejercía como docente, ver cómo el alumnado seguía chocando con esta lectura obligatoria hizo que me reencontrase con Marianela. Esta vez desde una perspectiva adulta, aunque pronto las posibilidades que ofrecía el texto la tornó en profesional. Un profesional convencido de la capacidad de un medio híbrido como el cómic para fomentar la lectura. Una herramienta despreciada en los planes educativos, en parte por desconocimiento, en parte por el estigma-etiqueta “infantil” que nunca ha dejado de arrastrar.
Es fácil entender por qué Marianela sigue siendo su obra más adaptada a otros medios, pese a los excesos retóricos de un escritor joven, con ganas de mostrar y aún lejos de depurar su estilo. Fruto de analizar lo que funciona y lo que no en la historia, surge esta adaptación, cuya premisa básica fue permanecer fiel al texto original. 
Si el germen de esta adaptación se encuentra en las aulas allá por el 2008, no es hasta 2011 cuando arranca el proceso encapsulado en esta exposición, dos años de dedicación exclusiva para dar vida a esta Nela."

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La pieza central de la exposición no es lo primero que deberías leer, pero sí lo primero que verás, ya que está frente a la puerta de entrada. 
Consta de un vinilo de texto que resume el proceso, debajo, una línea cronológica que muestra la parte manual del proceso; lo que se hace cuando tienes el guión escrito y la narración gráfica resuelta. Esta pieza te deriva a izquierda para hablar de los pasos previos (escritura de guión, búsqueda de estilo, documentación, narración gráfica...) y a la derecha para los posteriores.


Para explicar el proceso, redacté un texto "para todos los públicos", creo que es visible en la propia foto, por si las moscas, aquí lo dejo:


"Dibujante, un oficio invisible.
Una mesa, un  flexo, papel, herramientas de dibujo y una media de dos años y medio por proyecto.
Nunca he entendido las exposiciones de cómic. Sólo desde un punto de vista profesional (analizar la técnica manual) tienen algún sentido. Para el público general es tan enriquecedor como asistir a una exposición sobre cine donde únicamente se exhiban, estáticos, una serie de fotogramas escogidos por un comisario. El cómic es un todo indivisible, donde el original es la copia (el libro impreso). Las páginas “originales” son sólo parte de un proceso, un vestigio. El fin del cómic siempre es la reproducción.
Por eso esta exposición no se limita a una selección de arte final. Este es un recorrido que pretende ser didáctico; muestra un proceso creativo que poca gente conoce y que se exhibe por primera vez en Canarias. Desde la primera versión del guión hasta el documento listo para imprenta. El andamiaje de una novela gráfica, en este caso Nela, que parte de un guión adaptado.
Por lo tanto, el espectador no debe buscar una narración lógica (una historia) entre las imágenes que propone el autor, no la hay. Ése es el trabajo del libro. El orden establecido en la sala es sencillo; tras el texto introductorio y el currículum, nos centramos en  las fases de producción, que he ordenado cronológicamente en seis pasos:

1.- Diseño de personajes, búsqueda del tono, pruebas de estilo (nivel de iconicidad, materiales…) y selección de la documentación gráfica (aporta verosimilitud al relato). Una pequeña muestra de esta fase se encuentra en el mosaico a la izquierda de este texto.

2.- Escritura del guión: es la fase más delicada, en este caso parte de un texto ajeno. Cambias de lenguaje, por lo tanto cambia el formato y no hay ningún manual al respecto. Es un proceso intuitivo que parte de la lectura repetida del texto original. Tomas notas, suprimes lo accesorio, apuntas ideas, analizas significados…desnudas la estructura básica para tratar de volver a vestirla con recursos propios de otro medio cuya herramienta principal es la imagen. Por eso escribo y dibujo a la vez, sentando la base de la narración gráfica. Las dos vitrinas de la izquierda contienen diferentes soportes donde se desarrolló esta fase.

3.- Abocetado: ya tienes la narración y los diálogos claros. Toca trabajar los bocetos usando un formato parecido al de reproducción. Habitualmente cada boceto lleva dos pasos; el primero se ocupa de la composición y estructura. El segundo es un calco donde limpio la imagen  y trabajo apartados como la expresividad de los personajes/paisajes. También delimito las dimensiones del bocadillo en función del volumen de diálogo. Debajo, un ejemplo de este punto y los tres restantes.

4.- Arte final: tiene truco. Tras escanear el boceto definitivo se imprime en color azul (fácil de eliminar durante la maquetación) a una escala mayor sobre papel de dibujo. Vuelvo a construir y afinar con lápiz  si es necesario. Tinta china, plumilla y pincel para terminar la página.

5.- Rotulación: tipografía  manual, un arte casi olvidado. Es un proceso de ensayo y error, rara vez sale a la primera, por eso trabajo en soportes diferentes texto/imagen definitiva.

6.- Escaneado y maquetación: tras escanear, el proceso cambia de escenario, de la mesa de dibujo al ordenador. Utilizando Photoshop e Indesign, limpio la imagen, añado la rotulación y le doy el formato e indicaciones adecuadas para entrar en imprenta.

Obviamente, cada autor tiene un proceso distinto, sobre todo a partir del tercer punto. Unas veces más simple, otras más complejos. Aquí está el que se utilizó para adaptar Marianela."





Paso a comentar las imágenes que ilustran el texto:
La primera corresponde a un boceto de construcción, donde toca pelearse con la estructura.
La segunda corresponde a un boceto definitivo: toca pelearse con la línea y los textos.
La composición de negros ya han sido visualizadas en bocetos previos, de manera que no necesito rellenarlo de tinta para controlar el balance de negros de cada doble página.


Trabajar sólo con línea es una manera de no arruinarte comprando tinta de impresora. Escaneo e imprimo el boceto en láminas A3, sobre la que dibujaré la página definitiva. En realidad la lámina azul de la exposición es un simulacro que he impreso para ilustrar la explicación y facilitar el trabajo del espectador.


Por último, una muestra de la rotulación manual. Trabajo este apartado en papeles independientes porque no suelen salir a la primera, es un trabajo de repetición.
Como se aprecia en el boceto definitivo, ya había escrito todos los diálogos con una letra parecida (tamaño y grosor). Es una manera de calcular las dimensiones del bocadillo, el volumen de texto, y visualizar la densidad de la "mancha gris", con la que también se debe contar a la hora de componer.